ART EXHIBITION

2004年 コバヤシ画廊

CATALOG

発行/編集:株式会社資生堂 企業文化部

翻訳:スタンリー・N・アンダソン

ADSP 2004(資生堂)

ホワイトアウト/平面の臨界点(クリティカルポイント)  平松 洋

2000年の秋、秦雅文が制作したインスタレーションに一対の龍を見た。朱に染めた流木は、細く、長く継がれ、コバヤシ画廊の床をのたうつその姿は、見まごうことなき一匹の「赤龍」であった。

とはいっても、決して具象的な表現ではない。水の流れや気脈、カオス隠喩といった龍のシンボリズムを包摂する原初的な形象なのである。しかも、そのエネルギッシュな軌跡は、空間をキャンバスとして描いた、いわば3次元のドローイングといえるものだった。

そして、もう一匹の龍は、背後の壁面に躍ってる。「赤龍」を真正面から投射した墨絵のごときドローイングである。

「ドローイングを欲望する立体」と、「立体を欲望するドローイング」。両者は、平面と立体という次元を超えて互いの欲望を欲望しつつ、相補的は鏡像関係を築いていたのである。

こうした立体と平面のトートロジカル(同語反復的)な展示構成は、以後、解消し、立体は立体として、平面は平面として独自の展開を見せていく。しかし、両者を問わず、秦の作品に共通して見られるのは、ドローイングへのこだわりと、「作品」と「モチーフ」との共犯関係にあると言えないだろうか。そして、重要なことは、この手法とモチーフが、秦の作品を、モダニズムの桎梏しっこくから救っている点である。

例えば、今回の展示作品でモチーフとなったのは、「ホワイトアウト」の感覚である。スキー歴の長い秦は、舞い上がる雪塵や吹雪で発生したガスで、目の前の空間が一瞬、白光に満ちた“白い闇”となる「ホワイトアウト」を幾度か体験する。

雪に埋もれたモノクロームの写真を下敷きに、ドローイング的な手法で描いていく秦。一見すると、絵画を物質的に還元しようとしたモダニズムの系譜をそこに読み取ってしまうかもしれない。しかし、それは、意識が遠のいていく「ホワイトアウト」というモチーフ自体が、自然とオートマティスム的なドローイングの手法を要請しているのである。

しかも、秦の作品は、あくまでも描くべきモチーフを見据え、作品が単なる物体へと零落することを拒絶している。それは手法においても言えることである。中国の宣紙に裏から墨で描き、白亜を塗り、再度、表から墨で描いた表面は、どこまでもすべやかで、モダニズム絵画が問題にしてきた表現手段の物質性を最小限に留めようとするかのようだ。さらに、今回の四面一双の屏風にならった展示は、支持体の物質性を超えて、イリュージョンの広がりを現出させようとしているかに見える。

あえて誤解を恐れずに言うならば、秦の作品は、「描くもの」と「描かれるもの」の共犯関係の下に、「見る主体」「見られる客体」が解体する地平。まさにホワイトアウトする水墨画の余白のごとく、主客が同じ地平を共有し、二次元と三次元が融解する平面の臨界点クリティカル・ポイントを目指しているように思われる。

ADSP 2004(SHISEIDO)

Whiteout: The Critical Point of Painting

In the autumn of the year 2000 I saw a pair of dragons in an installation created by Masafumi Hata. Vermilion-colored pieces of driftwood were joined in a long, narrow, undulating chain across the floor of Gallery Kobayashi, creating what was unmistakably a "red dragon." It was a primal rather than a representational form that conveyed the symbolism the dragon, a metaphor for flowing water, spiritual energy, and chaos. It was an energetic trace that could be described as a three-dimensional drawing using space as canvas. The other dragon could be seen dancing on the wall in the background. It was a drawing similar to a traditional ink painting projecting the image of a "red dragon" seen directly from the front. "Sculpture desiring drawing" and "drawing desiring sculpture" - the two works, transcending the categories of two-dimensional or three-dimensional art, created a complementary mirror relationship, each desiring the desire of the other. Later, the artist stopped using such tautological schemes of presentation involving both two-dimensional and three-dimensional art, separately developing unique forms of and sculpture as sculpture and painting as painting. However, both types of work seem to have in common a concern with drawing and a collusive relationship between the work and the motif. Of special importance is the fact that Hata's choice of motifs and methods saved his art from being trapped by the fetters of modernism. A good example is the subject matter of the works shown in this exhibition, a condition of perception known as "whiteout." Hata has been an active skier for many years and has often experienced this phenomenon, when the space in front of the eyes is momentarily covered by a "white darkness" full of white light, the mist-like effect produced under blizzard conditions when clouds of snow flying through the air are mixed with fine snow swept up by the wind from below. Hata uses a technique of drawing with the brush based on black and white photographs dominated by snow. At first glance, one might read these works as a version of modernism, an attempt to reduce painting to its materiality. However, the technique of automatic drawing used here is naturally required by the motif of whiteout, in which conscious awareness is diminished. Moreover, by intently observing the motif to be depicted, Hata avoids letting his work be demoted to its simple physical substance. This can also be said of his technique. He applies ink to the back of senshi (Chinese paper especially suited to painting and calligraphy), then coats it with chalk and applies ink to the surface. This method results in an extremely smooth all-over surface that minimizes the physical properties of the expressive means, which was an important issue for modernism. Furthermore, the pair of four-panel screens in this exhibition transcend the physical properties of the support, showing an illusionary expansiveness. I would make so bold as to say that Hata's work deconstructs the dichotomy of the "seeing subject" and the "seen subject" through a collusion between "the painting" and "what is painted." Just like the unpainted white spaces in a traditional ink painting, which also create the condition of "whiteout," the subject and object share the same horizon, moving toward a critical point of painting where the separate realms of two and three dimensions dissolve and fuse. Hiroshi Hiramatsu (Independent Curator)

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